La historia de Kathak comienza en la antigüedad con las actuaciones de profesionales nómadas narradores, llamados kathakas, que recitaban o cantaban historias de la épica y la mitología con algunos elementos de danza. Las tradiciones de los kathakas eran hereditarias y los bailes pasados de generación en generación.
Durante la era del culto ferviente de Radhay Krishna, el periodo llamado bakhti el Kathak se utilizó para narrar cuentos de las vidas de estas deidades. Las actuaciones populares incluyeron hazañas en la tierra santa de Vrindavan. Fue en este tiempo, que el baile se alejó de la espiritualidad del templo y comenzó a ser influenciado por elementos folclóricos.
El período de Mogol
En el siglo 16 , llegó la corte mogol a india ,y el Kathak comenzó a adquirir su forma distintiva y características con otras formas de danza y música, muy especialmente influenciada por bailarines de Persa. Los bailarines fueron atraídos de los templos a las cortes. Así se creó una clase social de bailarines y cortesanos, esto surgió en los palacios reales, donde se llevaron a cabo concursos de baile con frecuencia. El ambiente de las cortes mogoles ,del norte de India provocó un cambio en el enfoque del Kathak, de una forma de arte puramente religioso a danzas de entretenimiento. Bailarines que venían de Asia Central difundieron sus ideas y así el kathak adopto e íntegro nuevos lenguajes , hasta convertirlo en parte de su propio vocabulario.
El Kathak comenzó a alejarse de otras danzas clásicas de India, como el Bharatanatyam. La postura de demi-plié de la mayoría de otras formas de danzas clásicas de india y dio paso a las piernas rectas tomadas de las bailarinas persas. Para destacar el trabajo rítmico de los pies.
Fue también durante este período que 'los chakkars' (vueltas) de Kathak se introdujeron, posiblemente influenciado por los derviches giradores . La posición recta con las piernas dio una nueva vitalidad para el trabajo de pies, que tejió ritmos percusivos.
A medida que se alejaba de los templos , se incorporaron temas narrativos , desarrollando más abhinaya, y un estilo de presentación menos estilizada y ligeramente informal que incorporan a menudo la improvisación y sugerencias del público cortesano. Aunque el kathak se fusiono en su desarrollo , las raíces del estilo siguen siendo las mismas, particularmente en las posturas de brazos, mudras y por ejemplo la utilización de la posición tribhangi.
Más tarde, influencias de la corte...
Muchos emperadores , gobernantes príncipes contribuyeron al crecimiento y desarrollo del Kathak , diferentes gharanas, o escuelas de danza se desarrollaron y así se crearon los gharanas o estilos.
Lucknow gharana, hace hincapié en abhinaya y elementos Natya o cualidades expresivas de la danza, famoso por su sutileza y gracia (nazakat).
Jaipur gharana , complejo trabajo de pies, rápido, fuerte y preciso.
El gharana Benarés también fue creado en este momento.
Durante este periodo, el Kathak fue bailado por tawaifs,(cortesanas que atendían a la nobleza , sobre todo durante la época del Imperio Mogol . Los tawaifs se destacaron y contribuyeron a la música, la danza
( mujra )el teatro y la literatura) su estilo de Kathak también difería del estilo de la corte, más bien por lo que se denomina en Kathak nakhra (alegría maliciosa) Los profesores de danza de las tawaifs fueron a menudo profesores de los bailarines del tribunal, produciéndose así un intercambio relativamente libre de ideas entre los dos ambientes, lo que ayudó a consolidar el repertorio de Kathak.
Durante el Raj
La llegada británica en la India envió al Kathak al declive. Los administradores ingleses pronunciaron públicamente al kathak como una desagradable forma de entretenimiento, a pesar de que en muchas ocasiones gozaran de ella en privado. En efecto, mediante la asociación del Kathak exclusivamente a las tawaifs y luego asociarlas a la prostitución, el Kathak adquirió una imagen insalubre: el concepto británico de sucio. el Kathak era, a los ojos de los Victorianos, un espectáculo diseñado exclusivamente para los fines de la seducción. Durante estos tiempos de penuria cultural, el papel de los tawaifs en la preservación del arte no debe ser subestimado. Tawaifs famosos como Gauhar Jan jugaron un papel decisivo en el mantenimiento y la continuación de Kathak, incluso cuando se denigro oficialmente por la opinión política imperante.
Hoy en día, el Kathak ha recuperado su popularidad después de la etapa de decadencia durante el gobierno del Imperio Británico. Hoy el Kathak es una síntesis de todas las aportaciones que ha tenido en el pasado.
Durante el Raj
La llegada británica en la India envió al Kathak al declive. Los administradores ingleses pronunciaron públicamente al kathak como una desagradable forma de entretenimiento, a pesar de que en muchas ocasiones gozaran de ella en privado. En efecto, mediante la asociación del Kathak exclusivamente a las tawaifs y luego asociarlas a la prostitución, el Kathak adquirió una imagen insalubre: el concepto británico de sucio. el Kathak era, a los ojos de los Victorianos, un espectáculo diseñado exclusivamente para los fines de la seducción. Durante estos tiempos de penuria cultural, el papel de los tawaifs en la preservación del arte no debe ser subestimado. Tawaifs famosos como Gauhar Jan jugaron un papel decisivo en el mantenimiento y la continuación de Kathak, incluso cuando se denigro oficialmente por la opinión política imperante.
Hoy en día, el Kathak ha recuperado su popularidad después de la etapa de decadencia durante el gobierno del Imperio Británico. Hoy el Kathak es una síntesis de todas las aportaciones que ha tenido en el pasado.
El trabajo de la familia de bailarines Maharaj (Acchan Maharaj, Shambhu Maharaj, Maharaj Lachhu y uno de los grandes bailarines actualmente vivo , Birju Maharaj) teniendo mucho éxito en la difusión de la popularidad del Kathak.
Otro discípulo de Acchan Maharaj es Sitara Devi, hija de Sukhdev Maharaj de Benarés. Sus actuaciones llenas de vida, entusiasta y ardiente ,han impresionado a muchos públicos. Shambhu Maharaj también entrenó Smt. Kumudini Lakhia, quien, junto con Birju Maharaj, han introducido la innovación de bailar varias personas, coreografías que tradicionalmente eran en solitario. Ella se ha ganado una sólida reputación por la combinación de los movimientos puramente clásicos y estilo claramente contemporáneo con el uso del espacio. Dr. Pandita Rohini Bate de Pune, enriqueciendo el repertorio de Kathak con la creación de composiciones de baile. Discípulo de los gurús más eminentes de Lakhnau (Lachhu Maharaj) y Jaipur (Mohanrao Kalianpurlkar) trajo lo mejor de ambos en su estilo. Su creación de varios nuevos Taals y su comprensión de Layakari es también una inmensa contribución a Kathak. Rajashree Shirke, discípulo de Madhurita Sarang (que a su vez es discípulo de Birju Maharaj), está desempeñando un papel pionero en la reactivación de la antigua tradición de la narración de historias en los templos por Kathakars.
Hay tres grandes escuelas o gharanas de Kathak de la que hoy en día los artistas generalmente obtienen su linaje: los gharanas de Jaipur, Lucknow y Benarés (nacido en las cortes de los reyes Kachwaha Rajput, el Nawab de Oudh, y Varanasi, respectivamente)
La estructura de un repertorio convencional tiende a seguir una progresión en el ritmo de lento a rápido, terminando con un clímax dramático. Una composición de danza corta se conoce como un Tukra, una más larga como una Toda.
Vandana, el bailarín comienza con una invocación a los dioses.
Thaat, la primera composición de un espectáculo tradicional, la bailarina produce obras de teatro con el ciclo de tiempo, terminando en sam .
Aamad, palabra persa que quiere decir entrada, la primera introducción de patrón rítmico o bol hablado .
Salami, un saludo a la audiencia en el estilo musulmán.
Kavitt, un poema situado en un tiempo de ciclo, el bailarín realiza movimientos coherentes al significado del poema.
Paran, composición que usa bolos .
Parmelu o Primalu, composición que utiliza bolos que recuerdan a los sonidos de la naturaleza, como kukuthere (aves), jhijhikita (sonido de ghunghru), tigdadigdig (puntal del pavo real), etc
Gat, de la palabra de 'marcha' (pie) que muestra visualmente hermosos aires abstractos o escenas de la vida cotidiana.
Lari, una composición que consiste en un trabajo de pies de variaciones sobre un tema, y que termina en una Tihai.
Tihai, por lo general es una composición que consiste en una serie de bols repetidos tres veces para que el último bol termine dramáticamente en 'sam'.
traducido de Wikipedia por Devi natyam